第12章 反转

    “纯摇滚受众太少。”

    江野接着表明自己的想法，“音乐节是挺多人去看的，可真正能懂的又有几个。”

    纵观前世那些在音乐节上出名的乐队，没有一个是因为最具音乐性、最有摇滚范儿的作品火的。

    能红，本质还是因为向市场妥协，创作了旋律朗朗上口的流行性作品，才会脱颖而出。

    强如“摇滚诗人”许巍，早先玩艺术、玩概念，同样沉寂多年；一转型做了流行，马上就火了。

    彭远摩挲着下巴，没反驳。

    曲高和寡的道理，他岂会不知。

    大多数观众并不懂乐器乐理，纯凭听感，图新鲜；音乐节来凑个热闹扮扮酷，指望这群小年轻欣赏纯摇滚，那是扯淡。

    江野继续道：“我觉得流行摇滚，普及性更强、接受度更高，更适合在音乐节上演出，没必要刻意追求小众。”

    音乐这东西仁者见仁智者见智，每个人的认识程度、理解方式都是不一样的。

    在江野看来，摇滚不光是骷髅头皮夹克，也不止吉他solo、贝司的低鸣、架子鼓上的节奏。

    摇滚的精神内核，是反叛、颠覆、敢于打破桎梏，是自由。

    当你非要偏执地给摇滚下定义，或是标签化摇滚时，这事儿本身就不那么“摇滚”了。

    “乐队在音乐节一般至少要演三首，《飘向北方》、《倔强》。”林森一眨不眨地盯着江野，“流行摇滚我欢迎，那第三首呢？”

    江野斩钉截铁：“有，还是用我自己的歌。”

    昨天王梓豪说到【大梦西游】主题曲的时候，他就有了主意。

    这个时空也有《西游》，里面的故事一样家喻户晓。

    以西游为背景的网游，按宋公子要求，主题曲应该既贴合故事内容，又符合年轻玩家们的审美。

    够燃，够热血，再来点轻松诙谐才最好。

    江野福至心灵，瞬间有了选择，而且这歌还适合在音乐节上演，可谓一举两得。

    最终林森和彭远也同意了他的提议。

    开完会回去的路上，姚霄好奇地问：“你最近这创作活力有点惊人啊，咱认识六年，都不知道你啥时候多这么个隐藏技能。”

    “以前那是我低调。”江野怎么可能实话实说，嘴角一扬，糊弄了一句：“你不知道的多了。”

    经过两天的排练，他们开始录制新歌Demo，为音乐节做准备。

    尽管公司发了声明，但舆论却依然朝着不利的方向发展。

    就在这时，夜店风波的另一位当事人站出来说话了。

    24号，那晚天价酒局的发起人宋明轩，就此事件发了条围博，公开声援【Dream5】。

    京城四少之中，宋公子年纪最小身价最高，风流倜傥，霸气张扬，围博粉丝数不比一些明星少。

    所以久未更新动态的宋公子亲自下场参与滚圈撕逼？

    自然又引来一帮吃瓜群众，顺便将这事儿的话题度推向了新高。

    宋明轩在其围博贴出几张照片，皆为近年来他给山区小学、受灾地区的个人捐赠证书，每次捐款都超过百万。

    ——“老子组的局，最烦有人偷拍，背后搞事，真特么贱。

    【Dream5】的歌我喜欢，有机会还想合作。

    音乐、艺术都服务于大众，某些自称玩地下的，固步自封，混出不来还气急败坏攻击别人，那才是给摇滚抹黑丢份儿！

    互联网是有记忆的。平常做慈善不爱放上来，没必要显摆。

    现在有人扫兴搅局，我特么合法收入开瓶酒也要逼逼赖赖，那就睁大你们狗眼看清楚，老子哪次捐款低于100万？

    别一天天犯眼红病，有能耐也捐个几千万再来碰瓷儿。”

    当事人出面，可比天佑的一份官方公关声明作用大得多。

    不少开始被带节奏、误以为是王梓豪百万开酒奢靡消费的粉丝，慢慢回归事实，重新有了判断。

    “格局打开，蹦迪只是一种很正常... -->>
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